Mashup 2025 : un défi créatif pour les étudiants de CinéCréatis

Le Pouvoir du Mashup

Chaque année, CinéCréatis propose à ses étudiants de première année un projet ambitieux mêlant créativité, technique et narration : le Mashup.
Inspiré d’un procédé né dans le milieu musical, le mashup consiste à créer un nouveau récit à partir d’images et de sons préexistants. À travers cet exercice, les étudiants apprennent à détourner, réinterpréter et réinventer des œuvres pour produire une création originale d’une minute.

Un exercice fondamental pour apprendre le montage et la narration

Le mashup est un terrain d’apprentissage privilégié pour comprendre la grammaire cinématographique. Les étudiants doivent composer un récit complet ; début, milieu, fin, en s’appuyant sur des extraits tirés au sort parmi les films réalisés par les promotions précédentes.

Au-delà de l’aspect créatif, l’exercice intègre de réels enjeux pédagogiques :

• Maîtriser les contraintes d’un cahier des charges audiovisuel,
• Structurer des intentions artistiques,
• Prendre en main un logiciel professionnel (DaVinci Resolve),
• Comprendre les étapes du montage image et son,
• Exploiter la polysémie des images,
• Réinvestir des bandes-son existantes,
• Construire un montage cohérent et signifiant à partir de sources disparates.

Le projet se déroule sur cette semaine du 17 novembre 2025, durant laquelle les étudiants sont répartis en équipes de deux ou trois avant de découvrir les films qui serviront de matière première à leur mashup.

Un processus de création structuré

Au début du projet, chaque équipe rédige une note d’intentions définissant les enjeux artistiques, narratifs et esthétiques de leur mashup. Cette étape essentielle les aide à clarifier le ton, le genre et l’approche choisie.

Ils disposent ensuite de 16 heures de travail pour :

• Monter l’image et le son,
• Reconstruire une bande-son cohérente,
• Travailler le pré-mixage et la finition,
• Créer un générique d’ouverture et de fin selon les standards de l’école,
• Exporter leur projet selon un format professionnel.

Les étudiants doivent également fournir des captures d’écran des premières versions de leur montage, ainsi qu’une note d’intentions.

Une évaluation professionnelle

L’ensemble des projets est présenté devant un jury d’enseignants.
Chaque équipe dispose de :

• 1 minute pour la projection de leur mashup,
• 3 minutes d’oral,
• 6 minutes de retours du jury.

L’évaluation porte sur :

• Les intentions : inventivité, qualité de la formalisation, cohérence avec le résultat final.
• L’esthétique et le style : rythme, pertinence du détournement, respect des contraintes.
• La technique : raccords, mixage, qualité du montage, respect du format d’export.

Un premier pas vers la pratique professionnelle

À travers ce projet, les étudiants expérimentent des contraintes proches de celles du monde professionnel : respect des deadlines, conformité technique, création en équipe, organisation du workflow.

Le mashup est ainsi un exercice fondateur pour leur formation, révélant à la fois leur sens artistique, leur créativité et leur capacité à collaborer.

En réinterprétant des œuvres existantes, ils apprennent à comprendre la force des images et des sons, et à réinventer leur sens, une compétence essentielle pour tout futur cinéaste, monteur ou créateur audiovisuel.