Problème sans nom : Un cri contre les diktats de beauté qui abîment l'amour

Depuis l’explosion du mouvement #MeToo, la parole féminine s’est libérée, mais certains domaines demeurent tabous. Parmi eux : l’impact du regard masculin sur l’amour de soi. Le film part d’une réalité simple et douloureuse : beaucoup de femmes se détestent, au point de craindre que leur corps ne dégoûte leurs partenaires.

À travers des témoignages poignants, Problème sans nom questionne la place du corps dans la relation amoureuse. Peut-on aimer, et être aimée, quand on se sent constamment jugée ? Comment s’abandonner à l’autre lorsqu’on se perçoit comme insuffisante — trop grosse, trop poilue, trop vieille, ou simplement pas assez parfaite ?

Inspiré du travail d’Agnès Varda, de Clary Demangeon et de Jeanne Delafosse, le film emprunte au ciné-tract féministe : un format direct, concis et percutant, où le regard caméra devient un geste politique.

Les femmes ne se cachent plus. Elles regardent le spectateur droit dans les yeux, revendiquent, s’indignent, rient parfois. Elles se racontent à travers des images découpées, manipulées, déchirées. Un atelier d’arts plastiques se transforme alors en lieu de lutte, où l’on déconstruit collectivement les corps fragmentés que nous impose la publicité.

La mise en scène travaille sur une anatomie féminine éclatée : gros plans sur des seins, des jambes, des fesses dans les magazines, mannequins démembrés, affiches publicitaires omniprésentes dans l’espace urbain. Ce puzzle visuel met en évidence la désincarnation du corps féminin, réduit à un argument commercial, coupé de toute humanité.

Le climax du film donne à voir un mannequin malmené — habillé, maquillé, tiré comme une poupée. Les gestes deviennent brusques, accompagnés de récits intimes d’humiliation : régimes imposés, comparaisons destructrices, remarques quotidiennes. La violence symbolique prend soudain une forme physique, tangible, insoutenable.