Un anti-héros façonné  par la vengeance

Au centre du récit : Draxx, vampire mutilé doté d’un bras mécanique, silhouette hantée par une douleur ancienne. Le trailer s’articule autour de trois états émotionnels successifs, la détermination, la confusion, puis la haine, qui structurent la progression dramatique.

Son objectif est clair : réveiller Dracula, quitte à déclencher un cataclysme irréversible. Mais derrière la posture guerrière se dessine une tragédie plus intime. Draxx avance comme une bête blessée, écrasé par des décors démesurés qui reflètent son conflit intérieur.

Une esthétique inspirée de l’expressionnisme

La direction artistique revendique une forte influence de l’expressionnisme allemand, notamment à travers l’ampleur des décors et le travail du clair-obscur. La lune, omniprésente, devient un véritable personnage visuel : immense, brisée, presque menaçante, elle guide Draxx dans sa trajectoire destructrice.

Le film joue sur une dominante froide (bleus profonds, blancs lunaires, touches de rouge) avant de basculer dans une chaleur orangée et incendiaire lors de la séquence finale sur le ponton. Cette rupture colorimétrique accompagne l’explosion émotionnelle du personnage.

L’espace n’est jamais neutre : le hall du château, figé dans les traces d’un carnage ancien, agit comme un miroir du chaos intérieur de Draxx. Chaque décor incarne une étape de sa chute.

Un rythme en cinq mouvements

Le montage du trailer suit une construction précise :

• Une ouverture lente et contemplative pour installer l’atmosphère.
• Une rupture dynamique marquée par le départ en moto de Draxx.
• Une phase plus oppressante à l’intérieur du château.
• Une montée en tension nerveuse autour de la découverte de l’œuf noir.
• Une apothéose finale marquée par le souffle du corps et l’embrasement visuel.

Cette progression rythmique vise à maintenir un équilibre entre mystère et compréhension des enjeux, tout en installant une tension croissante jusqu’à la fissure finale.

Un travail sonore immersif et organique

Le sound design occupe une place centrale. Les bruits intradiégétiques  (métal, souffle, vent, craquements) deviennent des éléments musicaux à part entière. La voix off grave et rocailleuse de Draxx porte une colère contenue, nourrie par une détresse profonde.

L’énergie sonore s’inspire d’univers bruts et viscéraux, cherchant à traduire la brutalité émotionnelle du personnage sans jamais perdre sa dimension tragique.

Une production hybride : réel et virtuel

Pour donner vie à ses décors monumentaux, Blood and burn s’appuie sur Unreal Engine, outil devenu incontournable dans la création d’environnements numériques photoréalistes. Ce choix permet à l’équipe de combiner prises de vues réelles sur fond vert et univers virtuels complexes.

L’utilisation du rendu en temps réel facilite la prévisualisation des plans VFX dès le tournage, optimisant ainsi la cohérence artistique et technique du projet.

Une vitrine ambitieuse

Plus qu’un simple exercice de style, Blood and burn affirme une volonté : proposer un univers cinématographique cohérent, intense et visuellement assumé. À travers cette bande-annonce, l’équipe pose les fondations d’un récit plus vaste, où la vengeance personnelle d’un vampire pourrait bien précipiter l’effondrement d’un monde entier.