Sûr Mes OS

Sûr Mes OS : un voyage entre anxiété urbaine et quête intérieure

Le clip Sûr Mes OS, réalisé par Milan Poncet, propose une immersion puissante dans la psyché d’un jeune homme en proie à l’anxiété sociale. À travers une narration hybride mêlant réalisme cru et envolées fantastiques, le film accompagne Ali dans une errance urbaine symbolique, entre oppression du regard social et désir d’évasion.

Réalisé par des étudiants de CinéCréatis Lyon, ce projet professionnel 2025 se distingue par une approche esthétique et technique particulièrement affirmée, où chaque chef de poste contribue à traduire visuellement et sensoriellement l’univers introspectif de l’artiste Skidd.

Une mise en scène au plus près de la psyché

La réalisation adopte un point de vue largement subjectif. Le spectateur est placé dans le regard d’Ali : cadres serrés, regards caméra assumés, contre-plongées sur les passants, et angles plats sur le personnage principal créent un déséquilibre constant.

Inspirée notamment par « Cléo de 5 à 7 » d’Agnès Varda, la séquence centrale dans les rues de Lyon joue sur le malaise du regard direct. Les passants fixent la caméra, brisant la distance traditionnelle entre spectateur et fiction, renforçant ainsi la sensation d’oppression.

Le découpage technique accentue cette montée d’angoisse :

• Multiplication des très gros plans
• Caméra portée lors des crises
• Rythme de montage accéléré
• Report de point et longue focale pour isoler le personnage

Image : une évolution chromatique au service du récit

Le travail de l’image repose sur un contraste fort entre deux mondes :

La ville : froideur et tension

Les séquences urbaines sont étalonnées dans des teintes froides, parfois verdâtres. Les contre-plongées donnent aux passants une stature menaçante. Les effets de slow shutter et de flou périphérique traduisent la distorsion mentale d’Ali.

L’eau et la nature : respiration et saturation

À mesure qu’Ali dérive vers le lac de Monteynard, l’image s’ouvre : plans d’ensemble, couleurs plus riches, saturation accrue. La nature devient espace de transition, presque initiatique.

La barque, élément central du dispositif visuel, est filmée comme une extension physique du poids intérieur du personnage. Lourde, encombrante, elle structure la composition des cadres jusqu’à son abandon final dans la forêt.

Son : immersion sensorielle et subjectivité

La note d’intention sonore accompagne cette plongée intérieure :

• Bruits urbains amplifiés (pas, frottement de la barque, respiration)
• Montée progressive des ambiances oppressantes
• Rupture plus apaisée lors de la dérive sur l’eau

Le son participe pleinement à l’expérience subjective, notamment dans la scène de crise sur les quais où la respiration d’Ali devient presque centrale dans le mixage.

Références culturelles et univers artistique

L’apparition de Navi, personnage issu de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, agit comme déclencheur narratif. Cette référence à l’univers Zelda, cher à l’artiste Skidd, inscrit le clip dans une logique de quête initiatique.

L’iconographie revendique également des inspirations fortes :

• Da Funk de Daft Punk pour la figure du marginal dévisagé
• Grenade de Bruno Mars pour le poids symbolique d’un objet traîné
• Buffet froid de Bertrand Blier pour l’atmosphère étrange et décalée

Une fuite qui devient transformation

Plus qu’une simple évasion, Sûr Mes OS raconte une transition. La barque, d’abord fardeau symbolisant l’anxiété sociale, devient véhicule de fuite avant d’être abandonnée. L’entrée dans la forêt marque un passage : Ali ne fuit plus, il avance.

Ce court métrage/clip de 5 minutes assume un double niveau de lecture :

• Une expérience visuelle forte et accessible
• Une métaphore introspective sur la solitude, le regard des autres et la reconstruction