Un serment

Un serment, c’est environ 4 minutes de drame fantastique. Ce film se révèle être bien plus qu’un simple exercice de court métrage. Porté par une ambition esthétique forte et une réflexion intime sur la justice, le film réalisé par Valentin Szezepaniak s’est construit comme une véritable exploration des tensions entre rôle social et vérité intérieure.

À l’origine du projet, une interrogation simple mais vertigineuse : comment défendre l’indéfendable ?
Cette réflexion, nourrie par une phrase entendue dans le milieu judiciaire « un avocat ne défend pas un acte, mais une personne » devient le point de départ du film.

Le personnage de Mathilde, jeune avocate, incarne ce basculement. Elle ne parvient plus à adhérer à cette idée et voit son rôle se fissurer au moment même où elle doit le porter avec le plus de force. Cette crise intérieure devient la colonne vertébrale du film, tant sur le plan narratif que visuel.

L’apparition de la victime dans la salle d’audience est sans doute l’élément le plus troublant du film. Pourtant, la note d’intention est claire : il ne s’agit pas d’un fantôme.

Cette présence est une projection mentale, une incarnation du doute et de la culpabilité. Elle agit comme un miroir intérieur, poussant Mathilde à se confronter à ses propres contradictions.

La mise en scène accompagne ce glissement : le tribunal réaliste se transforme progressivement en un espace abstrait, vide, presque théâtral. La lumière elle-même évolue, évoquant un plateau de scène, comme pour rappeler que chacun joue un rôle : juge, avocat, accusé.

Le traitement sonore joue un rôle central dans cette déconstruction. Au début, l’environnement sonore est dense, presque oppressant, écrasant la voix de Mathilde.

Puis, à mesure que le personnage vacille, le son se retire. Un silence pesant s’installe, paradoxalement libérateur. Ce vide sonore permet à la parole de changer de nature : elle n’est plus maîtrisée, elle devient un aveu.

La voix de Mathilde cesse d’être un outil professionnel pour devenir un cri intime.

Une production ambitieuse malgré un format court

Tourné sur deux jours, entre le Domaine de Pierresvives, le Domaine de Méric et le Studio Clapas à Montpellier, le film repose sur une organisation rigoureuse.

Le dispositif technique est particulièrement soigné pour un projet étudiant :

• Caméra Lumix GH5 avec optiques cinéma Samyang
• Dispositif lumière complet (Skypanel, tubes Astera, softbox)
• Travail précis de la machinerie et des mouvements caméra

Le recours à une quinzaine de figurants pour le tribunal renforce l’ancrage réaliste, contrastant avec la dimension mentale du récit.

Direction artistique : sobriété et symbolique

Avec Un Serment, l’équipe propose un projet cohérent, où chaque choix technique, narratif et esthétique répond à une intention forte.

Ce travail collectif, porté par une équipe complète (image, son, déco, régie, post-production), témoigne d’une vraie compréhension des enjeux de mise en scène et d’un désir de cinéma déjà mature.

Un court métrage qui, derrière son format réduit, explore avec précision et sensibilité les failles humaines, et celles du système qui prétend les juger.