Producteur de cinéma

Missions et rôles du producteur de cinéma

Véritable chef-d’orchestre d’un projet cinématographique, le producteur de cinéma joue un rôle central dans la création d’un film ou de tout projet audiovisuel. Ce professionnel est la colonne vertébrale d’un film ou d’une émission, depuis sa création, son développement jusqu’à sa distribution finale en salle ou sur une chaîne de télévision.

À la tête d’une société de production, le producteur de cinéma travaille en étroite collaboration avec le directeur artistique. Il supervise, coordonne et prend les décisions indispensables pour assurer la réalisation du film, sur le plan artistique, financier, logistique et juridique. Pour exercer sa mission, il s’appuie aussi sur l’ensemble des collaborateurs intervenant sur le tournage. Il a notamment en charge :

Le développement du projet

Le producteur de cinéma sélectionne et met en route une idée de film. Il accompagne ensuite les auteurs et les scénaristes dans l’écriture du scénario. Il détermine la faisabilité artistique et financière du projet.

Le montage financier

L’élaboration du budget prévisionnel constitue une étape incontournable que le producteur va devoir assumer. Pour cela il lui faut partir en quête de financements (aides publiques, chaînes de télévision, investisseurs privés, co-producteurs…). Cette mission nécessite aussi de négocier des contrats avec les partenaires financiers.

La constitution de l’équipe

Si le réalisateur n’a pas encore été choisi, le producteur de cinéma doit s’acquitter de cette tâche. Il participe également au casting et au recrutement des principaux responsables techniques. Une fois l’équipe technique constituée, il supervise les contrats de travail et s’assure de leur cohérence au regard des aspects juridiques.

Le suivi de la production

Le producteur gère le planning de tournage et veille au respect du budget. Il suit toutes les étapes du tournage en collaboration le plus souvent avec le directeur de production. Il peut être amené à résoudre les éventuels problèmes logistiques ou humains.

La post-production

Le producteur de cinéma gère le suivi du montage, de l’étalonnage, du mixage sonore…

La distribution et l’exploitation

Le film monté et terminé doit maintenant être distribué. Le producteur organise la promotion et la diffusion du film (festivals, sorties en salles, ventes à l’étranger, etc.). Il négocie avec les distributeurs, les chaînes de télévision, les plateformes de streaming, etc.)

La gestion juridique et administrative

Le travail du producteur se poursuit par la dépose du film au CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée, anciennement dénommé Centre national de la cinématographie). Sa mission se termine avec la gestion des droits d’auteurs, des droits sur les musiques, etc. ainsi que les déclarations et autres obligations légales.

Les compétences et les qualités nécessaires pour être producteur

Ce métier complet requiert autant de rigueur que de créativité à travers des compétences et des qualités indispensables.

Les compétences techniques

• Connaître le secteur cinématographique au regard des canaux de financements, de la distribution, de la législation, des droits d’auteur, etc.
• Disposer de compétences financières pour monter un budget, rechercher les financements, suivre la comptabilité du projet.
• Maîtriser la gestion de projet pour planifier, organiser, budgétiser, anticiper les imprévus.
• Comprendre les techniques de production (étapes de tournage, postproduction, matériel utilisé, etc.)
• Posséder des connaissances juridiques et administratives pour gérer les contrats, les conventions collectives…)

Les compétences relationnelles

• Savoir négocier avec les différents intervenants du projet (partenaires, diffuseurs, techniciens, artistes, financeurs pour porter des montages financiers complexes)
• Maîtriser l’art de la communication pour défendre un projet, convaincre un investisseur ou échanger avec un réalisateur.
• Posséder un excellent leadership afin de diriger une équipe, la motiver, etc.

Les qualités personnelles primordiales

• La créativité. Un bon producteur doit savoir repérer un bon scénario, un potentiel de film, une équipe talentueuse.
• La rigueur en ce qui concerne notamment le respect des délais, du budget et des obligations légales.
• L’autorité, pour superviser les multiples entreprises partenaires et les artistes les plus connus.
• L’organisation pour gérer simultanément les aspects artistiques, techniques et financiers.
• La résistance au stress dans un métier où les enjeux sont élevés et la pression souvent présente.
• La capacité à se projeter, en ayant une vue d’ensemble du projet, du début à la fin.
• La réactivité et l’adaptabilité à gérer les imprévus, fréquents dans ce métiers.
• Enfin, pour réussir dans le métier, un producteur de cinéma doit savoir réseauter et entretenir un bon carnet d’adresse (réalisateurs, auteurs, financeurs, distributeurs…)

Quel bac choisir ?

Pour devenir producteur de cinema, certains baccalauréats sont conseillés :

• Le Bac général, spécialité humanités, littérature et philosophie (HLP) qui s’adresse aux élèves curieux, aimant ouvrir leurs horizons. Ce baccalauréat aide à développer une culture artistique et une capacité d’analyse. Le bac HLP est utile pour intégrer une prépa, une université ou une grande école de cinéma.
• Le bac général, spécialité « Cinéma-audiovisuel ». Ce baccalauréat traite de l’analyse de films, de la pratique du tournage, du montage, etc. C’est une excellente base pour comprendre les métiers du cinéma.
• Le bac général, spécialité Sciences économiques et sociales (SES), particulièrement adapté pour le côté gestion, économie et montage financier du métier de producteur.

Les formations et diplômes pour devenir producteur de cinéma

Il n’existe pas de parcours unique pour exercer le métier de producteur. Plusieurs types de formations, accessibles après le bac, permettent d’y accéder selon le profil, les ambitions et le niveau de sélection souhaité.

Les écoles publiques nationales à concours

Ces établissements sont très sélectifs, publics et reconnus pour former les professionnels de haut niveau dans le cinéma et l’audiovisuel. L’admission se fait sur concours, souvent après une classe préparatoire ou un parcours universitaire.

Les écoles privées spécialisées dans les métiers du cinéma

Ces écoles sont accessibles sur dossier ou concours, et proposent des formations professionnalisantes allant de 3 à 5 ans. Elles permettent d’acquérir une maîtrise concrète du métier de producteur, avec un accompagnement de proximité et un fort ancrage dans l’industrie.

CinéCréatis – Présente à Nantes, Montpellier, Lyon et Bordeaux, CinéCréatis forme aux métiers du cinéma et de l’audiovisuel à travers un cursus complet, évolutif et professionnalisant. L’école se distingue par :

• • • Une spécialisation progressive qui permet d’aborder concrètement la production dès les premières années.
    • Un encadrement assuré par des professionnels en activité, favorisant une immersion réelle dans le fonctionnement du secteur.
    • Des studios intégrés à l’école (plateaux de tournage, salles de mixage, stations de postproduction) pour travailler en conditions professionnelles.
    • Des films de fin d’études, menés en équipe et présentés devant des jurys externes.
    • Un réseau dynamique de partenaires (chaînes, producteurs, festivals, studios) et une communauté d’alumni présents en France comme à l’étranger.

Avec son approche mêlant exigence artistique, maîtrise technique et préparation à la vie professionnelle, CinéCréatis constitue pour ceux qui souhaitent s’inscrire dans une formation en cinéma.

Les formations professionnalisantes courtes (BTS / Bachelor)

Pour celles et ceux qui souhaitent se former rapidement tout en développant des compétences solides, des cursus courts permettent d’entrer dans le secteur de la production avec une orientation très concrète, grâce a différents BTS ou Bachelor.

Pour celles et ceux qui envisagent une carrière à Hollywood, il existe des formations à l’international, proposées par des écoles chères mais prestigieuses comme :

• NYU Tisch School of the Arts, USA
• USC School of Cinematic Arts, USA
• London Film School, UK

Les outils et logiciels utilisés par le producteur

Dans l’univers du cinéma, un producteur a besoin d’outils spécifiques pour gérer la production, organiser les équipes, planifier les tournages, suivre le budget, etc. Ce professionnel du cinéma utilise principalement :

• New Movie Magic Scheduling, développé par Entertainment Partners, une société connue pour ses solutions de gestion de production. Ce logiciel est spécialement conçu pour la planification des productions cinématographiques et télévisuelles.
• Celtx, un logiciel d’écriture de scénario pour créer des projets directement formatés au format standard de l’industrie cinématographique. Il existe une version gratuite ou premium en ligne.
• StudioBinder, une plateforme de gestion dans le domaine de la création, dotée de fonctionnalités pour créer des call sheets (feuilles de service), gérer le casting, le planning, les horaires de tournage, etc. Ce logiciel est très utilisé dans le cinéma indépendant et les tournages de publicités et de clips.
• Movie Magic Budgeting, indispensable pour créer et gérer un budget de film, par poste (casting, décors, technique…).
• Final Draft, une référence en matière de logiciel de scénarisation référence. Dédié à l’écriture de scénario, il permet au producteur de lire, commenter, et suivre les versions du scénario.
• PDF Annotator / Adobe Acrobat pour annoter les scripts, les contrats, les documents administratifs.

Quel est le salaire d’un producteur de cinéma ?

Salaire moyen débutant

Pour un producteur de cinéma débutant, le salaire mensuel se situe entre 2 500 et 4 000 euros bruts.

Salaire moyen expérimenté

Un professionnel confirmé peut percevoir entre 4 000 et 8 000 euros bruts par mois.

À noter : la rémunération peut être considérablement majorée grâce aux pourcentages sur les recettes des films et la valorisation des droits d’adaptation.

Les débouchés et carrières envisageables

Les jeunes diplômés commencent généralement leur carrière au sein d’une société de production ou d’une chaîne de télévision en tant qu’assistant ou chargé de production. Avec de l’expérience et un solide réseau professionnel, ils évoluent pour intégrer des postes à responsabilité comme directeur de production, producteur exécutif, puis producteur délégué.

Certains producteurs de cinéma décident aussi de devenir indépendant en créant leur propre structure de production. Si cette option élargit le choix des projets, elle expose aussi davantage aux risques financiers.