Au sein de Cinécréatis, les projets en cours d’année sont souvent l’occasion pour les étudiants de révéler leur sensibilité artistique et leur maîtrise technique. Hors Cadre est un film réalisé par Carla Garcia et Yanis Khelifi. Ils nous proposent ici un mini-court métrage qui s’annonce à la fois audacieux dans sa forme et engagé dans son propos.
Pensé comme une œuvre collective, ce projet réunit une équipe complète d’étudiants mobilisés autour d’une vision commune. De l’écriture à la post-production, en passant par la mise en scène, la lumière ou encore le son, chaque étape a été soigneusement préparée.
Le synopsis
Eliot, jeune peintre habité par son art, rêve de percer dans un milieu qui valorise davantage les tendances que la sincérité. Écarté au dernier moment d’une exposition au profit d’artistes plus “bankables”, il voit ses espoirs s’effondrer.
Dans un geste de rage, il détruit l’œuvre qui devait le révéler, sans savoir que cet acte radical va tout changer. Libéré du regard des institutions, il entame une quête artistique plus brute, plus vraie.
Quand une galerie lui offre une seconde chance, Eliot refuse. Désormais, il n’a plus rien à prouver à ce monde-là. La rue devient sa toile, la ville son public. Et dans cet espace sans règles, son art trouve enfin sa voix.
Un projet narratif centré sur le regard
Le titre Hors Cadre suggère déjà une réflexion sur ce qui échappe au regard, sur les marges, ou encore sur ce qui se joue en dehors de l’image. Le synopsis et les notes d’intention réalisées par les membre de l’équipe, s’inscrivent dans cette dynamique : questionner le point de vue, interroger le visible et l’invisible, et explorer les limites du cadre cinématographique.
Cette approche se traduit également dans la mise en scène. Le travail de cadrage, au cœur du projet, fait l’objet d’un travail approfondi et spécifique, preuve de l’importance accordée à la composition de l’image et à la manière dont celle-ci influence la perception du spectateur. Le film semble ainsi jouer avec les codes visuels pour mieux les détourner.
Une forte direction artistique
L’un des points forts du projet réside dans sa direction artistique. Le cadre, la lumière et la décoration témoignent d’une recherche esthétique approfondie . L’équipe a pris soin de définir une identité visuelle cohérente, en travaillant sur les ambiances, les textures et les contrastes lumineux.
La lumière, notamment, occupe une place centrale. Elle n’est pas seulement un outil technique, mais devient un véritable vecteur narratif, capable de traduire des émotions et de structurer l’espace. Cette attention portée aux détails visuels renforce l’immersion et participe à la singularité du projet.
Une préparation rigoureuse
Au-delà de l’aspect artistique, Hors Cadre se distingue par la rigueur de sa préparation : repérages intérieurs et extérieurs, plans d’implantation, découpage technique et sonore, storyboard, plan de travail, feuilles de service, ou encore listes de matériel.
Cette organisation menée par les étudiants témoigne d’une véritable compréhension des enjeux de production et d’une capacité à travailler en équipe. Chaque poste est identifié, chaque tâche anticipée, ce qui permet d’aborder le tournage dans des conditions optimales.
Une expérience collective formatrice
Comme souvent dans les projets pédagogiques, Hors Cadre est avant tout une aventure humaine. Ce premier mini court métrage en extérieur, permet à l’équipe, composée d’une dizaine d’étudiants, d’apprendre à collaborer, à communiquer et à faire des choix collectifs. Cette dimension est essentielle, car elle reflète la réalité du milieu professionnel.
Avec Hors Cadre les étudiants poursuivent leur ambition de défendre un cinéma exigeant, à même d’interroger les formes et de renouveler les regards.
