Porté par une équipe d’étudiants de Cinécréatis Nantes, My Shooting Star est un court métrage dramatique qui entend mêler road movie, chronique familiale et univers poétique. L’histoire suit Alison, une mère célibataire confrontée à son addiction à l’héroïne et à la perte imminente de la garde de son fils Jarvis. Avec Vicky, son amie de toujours, elle prend la fuite.
Sur la route, Jarvis évoque son rêve d’observer une pluie d’étoiles filantes. Cette perspective devient rapidement le nouvel objectif du voyage : atteindre une plage où mère et fils pourront contempler le ciel ensemble.
Mais derrière cette escapade se cache une réalité beaucoup plus sombre. Vicky découvre progressivement l’ampleur de la situation et comprend qu’Alison cherche à échapper aux autorités. Au fil du trajet, les trois personnages vont pourtant connaître des moments de complicité et de légèreté. Une crise de diabète de Jarvis rappelle cependant brutalement les responsabilités auxquelles Alison ne parvient plus à faire face.
Le voyage devient alors autant géographique qu’émotionnel. Vicky et Alison se replongent dans leurs souvenirs d’adolescence, tandis que Jarvis se rapproche progressivement de sa marraine. Cette complicité grandissante fait prendre conscience à Alison qu’elle risque de perdre sa place auprès de son propre fils. La situation atteint son point de rupture lorsqu’Alison, seule dans la salle de bain, s’apprête à reprendre de l’héroïne. Vicky la découvre et comprend qu’il n’est plus possible de rester spectatrice de son autodestruction.
À travers Alison, My Shooting Star souhaite interroger les conséquences de la dépendance sur les relations humaines. Le film ne cherche pas à juger son personnage principal ni à excuser ses actes, mais à provoquer une forme de compréhension et de compassion. L’enjeu est notamment de questionner la frontière entre amour, dépendance et toxicité dans une relation mère-fils.
Cette approche se traduit également par une mise en scène pensée autour du contraste. La caméra alternera entre plans fixes et caméra portée afin de traduire l’instabilité des relations entre les personnages. Les paysages auront une place importante, tout comme les visages, afin de montrer les personnages tantôt enfermés dans leur environnement, tantôt confrontés à son immensité.
L’esthétique du projet puise notamment dans plusieurs décennies du cinéma et de la culture populaire américaine. Les années 60, 70 et 90 se mélangent pour créer un univers volontairement fantasmé, nostalgique et légèrement décalé. La voiture, le motel et les différents éléments de décoration doivent participer à cette identité de road movie. L’équipe souhaite notamment utiliser une voiture ancienne, avec un intérêt particulier pour une Chevrolet Corvair.
La musique occupe également une place centrale dans le projet. Le réalisateur Lúka Ouvrard a composé plusieurs morceaux originaux, dont Shooting Star, qui doit fonctionner comme une véritable lettre musicale d’Alison à son fils. La chanson exprime son amour pour Jarvis tout en l’accompagnant dans l’idée d’une séparation nécessaire.
Avec plus de 60 techniciens, trois comédiens principaux, deux compositeurs et huit jours de tournage prévus, le projet s’appuie sur une équipe conséquente.
Avec My Shooting Star, l’équipe entend ainsi raconter une histoire intime et douloureuse tout en conservant une forme de douceur. Un film sur la dépendance, mais surtout sur l’amour, la responsabilité et la difficile acceptation du fait que laisser partir quelqu’un peut parfois constituer le geste le plus important que l’on puisse accomplir pour lui.
