Hosa

Comment filmer les souvenirs enfouis, les micro-agressions et les blessures que l’on porte sans toujours parvenir à les nommer ? Avec Hosa, Gerheta Jupiter imagine un univers sensoriel où la lumière, le son et le slam donnent corps au monde intérieur d’une jeune femme en quête d’identité.

À l’origine de Hosa, il y a une nécessité personnelle : raconter ce qui reste trop souvent tu. Pour Gerheta Jupiter, le rapport aux cheveux constitue une histoire intime, mais aussi collective, particulièrement pour les femmes noires. Les normes esthétiques, les regards extérieurs et les expériences douloureuses peuvent s’inscrire dans le corps et modifier la manière dont une personne se perçoit. La réalisatrice choisit donc de partir d’un geste concret : couper des cheveux défrisés pour retrouver leur texture naturelle, afin d’explorer une réalité psychologique beaucoup plus profonde.

Son intention n’est pas seulement de raconter l’émancipation d’une jeune femme de 20 ans. Elle souhaite montrer ce qui se joue derrière cette volonté de liberté : les souvenirs qui remontent, les traumatismes qui résistent et la difficulté de se reconstruire lorsque le passé continue de peser sur le présent.

Dans cet univers intérieur, le rouge occupe une place centrale. Gerheta Jupiter le pense comme une couleur enveloppante, capable d’évoquer à la fois la chaleur, l’inquiétude et la vitalité. Il devient le territoire dans lequel les souvenirs ressurgissent sans filtre, un espace hors du temps où se rencontrent la douleur et la possibilité de transformation.

Le choix de cette couleur participe à l’identité sensorielle du film. Il ne s’agit pas d’illustrer littéralement les émotions de Hosa, mais de créer une atmosphère qui les fasse éprouver. Le spectateur est ainsi invité à ressentir avant de chercher à comprendre.

À travers ces choix de mise en scène, Gerheta Jupiter souhaite créer une expérience intime et immersive, capable de toucher le public au-delà de la seule compréhension du récit. Le film s’adresse particulièrement aux femmes noires, dont il fait résonner certaines expériences liées aux cheveux, aux injonctions sociales et à la transmission. Mais il invite également chacun à réfléchir à ses propres blessures et à son rapport aux normes qui façonnent les identités.

L’objectif n’est pas d’imposer une interprétation unique ni de proposer une guérison miraculeuse. La reconstruction demeure fragile, irrégulière, parfois douloureuse, mais elle reste possible.

Avec Hosa, Gerheta Jupiter fait ainsi du cinéma un espace où l’intime devient visible, où le son et la poésie donnent forme à l’indicible, et où un geste capillaire peut ouvrir la voie à une réappropriation de soi.